当代戏曲演剧空间的新创造（二）

    戏曲舞台历来能在最少的东西里体现出最多的暗示。许多好的舞美并不在于营造出多大的场面，也并不在于显现出多大的气派，而是能在最简的舞台语汇中层现出最丰富的戏剧空间，努力创造出准确而精美的舞台样式，来精湛地表现和推进剧情，揭示内涵，并构成真正能打动和征服当代观众的艺术神韵与魅力。本届艺术节的戏曲剧目，应当说用景、布光大多比较克制、理性，简洁化、戏曲化、诗化的舞台处理占据主流。

    本届艺术节，多数戏曲舞台形象不尚铺张，不求奢华，而是着重在诗意和空灵上下功夫。这种舞美，注意了“戏以人重、不贵物也”等审美原则，摒弃了浮躁心态，给演员表演留下了很大的施展空间，考虑了戏剧的整体感和综合性……

    歌仔戏《蝴蝶之恋》的舞美很好地结合剧作风格和特点。其简约、凄美、诗意化的舞美设计，带给了人们梦幻般的视觉享受和强烈的心灵冲击。大幕拉开，在闽南风格的红砖瓦墙下，此剧将现实的爱情悲歌与爱情传说“梁祝”交织在一起，讲述了两岸一对歌仔戏艺人跨越半个世纪的动人故事。舞台设计采用传统造型与高科技(LED)相结合的效果唯美动人。演员们风格不一的真情表演加上各种舞台技术的应用，使灯光音效和戏中的人物故事等都十分真实感人。此戏的剧情与蝴蝶有关，布景上运用了蝴蝶元素，舞台上吊挂着30多只蝴蝶风筝。同时考虑到两岸一些共同的东西如闽南的，以及海的元素等，这些都被应用到舞美设计中。剧情有很多现代和古代的穿插，舞台空间则灵参与其中。当现代“梁祝”上演时：背后还有与之相对应的古装“梁祝”在虚拟空间内呈现，设计师用了透纱，让两对“梁祝”隔着纱层同时出现，如梦似幻。还使用了一个大的推台，用推移让舞台空间自由，也把台上演员的表演和台下的观众拉得更近一些。

    《顾家姆妈》一改传统滑稽戏不太注重舞美的做法，不仅强调舞台布景参与戏剧精神，灯光、服装、化妆等也十分考究，尽量做到精致现代。如果说剧本是“民间叙事的一次精彩回归”，二度创作则是现代滑稽戏运用独特剧种语言表达“凡人生活图景和人性光芒的诗意呈现”。该剧采用紫衣巷的墙黛瓦作为舞台布景的主体形象。线条夸张，形象变形，装饰趣味浓、风格化强。这“粉墙黛瓦”景片，既有地方特色的生活的原味，又有艺术夸张、提纯的意味和韵味。它是简约的“再现”，更是诗化的表现”。它与全剧亦庄亦谐的滑稽戏的风格十分合拍。它是戏曲的，同时又是滑稽戏的。