当代戏曲演剧空间的新创造（五）

    较上世纪八九十年代，近年来我国戏曲的总体走向比较突出的态势之一，就是戏曲界更加注意理性反思，戏曲自身文化身份意识进—步增强；不少戏注重戏曲本体性回归，开始了新的舞台整合，创作手法灵活多变，舞台技术日新月异，剧目往综合性、完整性、精致化发展，同时，以“表演为中心”的创作理念日益凸显。这是一个好的现象。但难免也还有这样那样的问题出现。

    不管本届艺术节还是去年的中国戏剧节，都表明现下戏曲舞台还客观存在某些类似问题：有的“声”、“光”、“电”不太考究，有流于粗俗、浅薄和外在化倾向；有的舞美“主体意识”过强，妨碍和淹没了演员表演，造成对剧作生存空间的挤压，同时也损害了戏剧的整体之美；有的舞台设计表现手法未形成整体统一的艺术语汇，导致前后风格不太一致；有的戏，不太注意景物造型和服装等人物造型之间风格的恸调；有的舞美对戏曲本体审美特性离得较远，缺乏“写意”精神的依托、贯穿，“假定性”、“虚拟性”的艺术处理不甚讲究，舞台景物偏实、偏满，或“笨重有余，灵动不足”，给观众的审美联想带来某种限制，甚至把观众引入戏曲审美欣赏误区；现在舞美多用电脑绘图代替过去的绘景，来无可厚非，然而有些戏直接取自摄影图片，照生活，缺乏艺术想象力和必要的艺术处理，无意中使舞台绘画性、艺术性缺失，韵味荡然蒸无存；有的戏，舞台高科技手段的不恰当运用既淹没表演，也破坏了戏剧的本质和戏曲本体审美特性。

     因此，戏曲舞台如何返本开新，如何解决传统与现代的妥善对接，如何处理舞台科技运用与戏本体审美之间的矛盾，如何处理西方话剧舞台汇与中国戏曲舞美的艺术样式妥善融合，以及何真正做到“为戏而作”，“为戏所用”等问题，这些看似老生常谈的问题，却依然成为当下理论与实践经常仍要理性反思和深入探讨的问题。尤其是戏曲现代戏，它是“现当代生活的诗化”，舞美创作相对更具挑战性。在这方面，今后还需不断探寻戏曲传统神韵与现代审美有机融合的路子，还需不断作有益于戏曲现代戏剧目建设和完善的艺术探索。