论当代西方戏剧中的“在场”

论当代西方戏剧中的“在场”

孙  冬  Man-Wah Luke Chan

     [摘    要]“在场”是戏剧的本质特征并和戏剧史上各种潮流变迁息息相关。现代主义的戏剧传统推崇文本的叙事建构，贬抑戏剧性和舞台形象。“在场”被界定为通过模拟的手段将不在场的“现实”展现出来，使观众仿佛置身于事件发生的现场。20世纪60年代，受阿尔托思想的影响，戏剧重新张扬演员的体及视听意象，尝试自发性表演以及观众和戏剧之间随机互动。“在场”成为演员在戏剧当下自发地呈现内心精神以及戏剧和观众在不断变化的空间和无预先设定的条件下真实地、共同地创造一种不可重复的戏剧经验。然而，德里达和鲍德里亚关于“延异”和“拟像”的理论否定了纯粹的自发性和即时性，任何“在场”都无法逃脱“再现”的命运。进入后现代之后的当代戏剧将严肃议题、传统的结构、后现代元素和先锋戏剧的舞台能量混合制成一种新型的“现实主义”。戏剧糅合这种形式的“在场”并在呈现在场的同时，又揭示在场的幻觉。

    [关键词]在场；再现；残酷戏剧；解构

    [作者简介]孙冬，南京财经大学外国语学院副教授，麦克马斯特大学博士后，主要研究英美戏剧；M.W. Luke Chan，加拿大麦克马斯特大学教授，国际事务副校长，主要研究金融经济学、跨文化研究和管理。

    [原文出处]《外国文学研究》（武汉），2010.5.145-153

    论当代西方戏剧中的“在场”简述

    “在场”与西方主流戏剧传统

    “在场”与阿尔托和先锋戏剧

    “在场”的解构（一）        “在场”的解构（二）        “在场”的解构（三）

    解构之后的“在场”（一）        解构之后的“在场”（二）        解构之后的“在场”（三）