感受冷酷的喜剧精神（三）

    后世的读者喜爱契诃夫，正是因为契诃夫通过他那纯粹俄罗斯人的幽默，通过对纯粹俄罗斯化的生活的观察，体验出一种超越民族与时空的永恒的情感。于是，阿瑟·米勒、尤金·奥尼尔、尤奈斯库、贝克特等20世纪现代剧作家们以各自的生活体验，从契诃夫的艺术世界里读出了等待、渴望与荒诞的情绪；于是，今天的中国人依旧可以发现许许多多《万尼亚舅舅》中的谢列布里亚科夫教授的后代们；依旧能从《带狗的女人》中体悟出一种冲破孤独与虚伪，求得真爱的热望；在《樱桃园》问世一百年后的今天，人们依旧能切身地体验出那挥之不去的“樱桃园情结”：人类文明的进步是以美的消逝为代价的。这是人类无法摆脱的命运抉择。“过着寄生虫般的腐朽生活的贵族们将可耻地退出历史舞台”，这是高尔基当年针对具体的俄国历史与政治状况对《樱桃园》作出的天才阐释。这种理解影响了中国几十年。今天的中国人完全可以跳出这一带有强烈社会政治色彩的论断而获得新的理解。这正是证明了契诃夫艺术世界具有深广的阐释空间。

   今天，有的人喜爱契诃夫，也有些人讨厌契诃夫，但喜爱也好，讨厌也罢，都是出于同一个缘由——契诃另左的忧郁。对于喜爱契诃夫的人来说，这种忧郁体现着作家对人类生存状态的深邃的思考；对于不喜爱契诃夫的人来说，这种忧郁体现出契诃夫的冷酷，进而诱发人们对人类自身的绝望。

    不错，忧郁的确是契诃夫作品的基调。契诃夫艺术世界的根本魅力，就来自对这种忧郁的艺术表达。契诃夫的忧郁不是依靠抒情缠绵的文字的表面渲染，恰恰相反，他是通过简洁、质朴、毫不煽情的文字透出自己对世界、对人的生存状况的忧虑。可以说，忧郁的基调是契诃夫作为一个俄罗斯作家的必然属性。普希金、莱蒙托夫、果戈理、屠格涅夫等前辈作家无不染上忧郁的色调。然而，契诃夫的忧郁有他自身的特点。契诃夫创作中的忧郁是与他的另一个创作天性——幽默紧密融合的。两者似乎毫无联系，但在契诃夫的艺术世界里，这两者却结为互相诠释的关系：离开了对忧郁的理解，也就无法领略契诃夫式的幽默的内涵，反之亦然。在我看来，契诃夫作为一位天生的幽默大师，他的喜剧才能的最高体现并非是他的那些幽默诙谐之作，如《求婚》、《蠢货》、《在婚礼上》等独幕轻松喜剧和诸如《在剃头店里》等纯粹逗乐的滑稽笑话，而是诸如《带阁楼的房子》、《带狗的女人》、《套中人》、《姚内奇》等小说和《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》这几部剧作。这些表面看上去并不幽默的作品在我看来恰恰是契诃夫喜剧精神的最高体现。在这些作品里，契诃夫将幽默的天赋与对人生的无奈感受相交融，从而深化为契诃夫式的独特的幽默，即一种内敛的幽默。从外显的诙谐转化为内敛的幽默，实则体现了喜剧精神的升华与深化，即从对事物表面的滑稽性的观照深化为对生活之本质的喜剧式观照。