戏曲表演艺术家地位的确立（一）

    经历现代性转型之后，那些伟大的表演艺术家的名字，已经被永久镌刻在我们民族文化发展的史册中。社会给予表演艺术行业足够的尊重，表演艺术家才有可能在总体上尊重自己的艺术。这个群体的自我认知改变了，就有可能更自觉和主动地为社会的发展做出积极贡献。这是戏曲现代性转型极其重要的核心内容。

    近现代以来，戏曲表演艺术家以及这个群体的自我认同与自我认知发生了根本改变。在传统社会，戏曲的独立品格和价值得不到正面认可，尽管昆曲一直是由文人士大夫创作并且受到社会景仰的艺术，但是即使是在昆曲得到传统文人最高评价的时代，被认可的也是从事昆曲文本创作的文人，而不是从事昆曲表演的表演艺术家。昆曲是因为成为中国古典文学的重要组成部分才得到传统社会的认可。所以，李渔写戏为生可以受人尊敬，但他家班里的演员却并不受尊敬，甚至李渔自己也把他们当成玩物或家奴。我们几乎不知道整个昆曲的历史发展过程中出现过什么伟大的表演艺艺术家，恐怕不是因为那个时代没有杰出的艺人，而是：因为那个时候即使出现了伟大的艺人，也会被人们忘却。这就像元代杂剧作家关汉卿的社会声誉可以很高，朱帘秀只能是青楼艺人，他们的地位有天壤之别。

    从宋元到明清，表演艺术家作为一个群体始终没有被这个桁业的人生不能进祠堂，死不许葬祖坟。这个群体被社会看成边缘人，是行走江湖的另类。他们与主流文化始终存在距离，受到主流文化的排斥。这种现象对艺人的自我认同产生了非常深刻的影响，它使艺人们很难正面确认自己表演的价值。每个人在社会中的自我认知都要借助社会的评价，艺人作为一个群体得不到社会肯这个群体自我评价的扭曲。所以，传统社会艺人人格扭曲的现象大量存在。然而，在晚近这100多年里，表演艺术家从社会边缘人到社会积极力量这样一个重大变化，基本得以完成。