新现实主义对意大利后辈导演的影响

    弗莱特里科·费里尼和米开朗基罗·安东尼奥尼，是从意大利新现实主义电影中学徒出来的。他们在新现实主义创作的高峰时期都曾分别做过罗西里尼、维斯康蒂和德·西卡的助手，并独立的编写过剧本或影片的制作。但是，在他们以后的创作和发展中却形成了与新现实主义所不同的自己的风格，甚至以新现实主义作为反命题而进行创作。新现实主义电影是可以同社会性划等号的，是以一种特有的外部环境来界定其人物的。而在费里尼和安东尼奥尼的作品中，却相反地往往是以个人的感情来界定外部环境。他们对待现实的表现，不是作为现实问题的写照，而是作为人物心理的反射。在他们的发展中，费里尼放弃了新现实主义而追求浪漫主义，安东尼奥尼则是模糊现实，强调主人公的主观感知，而脱离新现实主义。

    费里尼拍摄的《道路》(1954年)的成功，为他赢得了国际声誉，这部影片和以后的《卡比利亚之夜》(1957年)，虽然，还具有一些新现实主义的视像感觉，然而，实际上正如巴赞所分析的，《卡比利亚之夜》已经表明了新现实主义的终结。尽管《道路》和《卡比利亚之夜》也表现了贫困的一面，但是费里尼不是去表现所谓的社会安全感的问题，而是去表现人物的某种追求，即对于幸福、爱情、意义等方面的追求。成熟的费里尼实际上是一个浪漫主义者，他的作品不是去表现穷人和贫民窟，而是对浪漫奇异的场所，比如，马戏团、杂技剧场、夜总会等更感兴趣。他的具有个性化的最主要的代表作品之一是《八部半》(1963年)。这是一部令人惊叹的作品，它在戏剧力量、个人视象和电影语言的掌握上都是非常成熟的一部杰作。《八部半》诱使许多电影评论家对其大作文章，也使许多电影制作者对它产生极浓厚的兴趣和极为深入的研究。这部影片获得成功的主要原因在于作者用最质朴的方式谈论自己：孩提时代所萌发的性意识，导演自己与妻子、情人们之间的矛盾，等等。费里尼曾说道“我拍的一切都是自传式的，即使是描绘一个渔夫的生活，也是自传式的”。他在作品中将内心的矛盾和朦胧的意识，以一种随意、灵活的方式表现出来。《八部半》在剪辑上的时空跳跃形成了一种独特的风格，即被人们称作“意识流”的风格。这部现代派的经典之作，是费里尼创作的高峰和转折点。费里尼从不重复自己，他的每一部作品对于自己都是一次创新和一次突破。

    安东尼奥尼影片的主题基本上是反映现代生活的烦恼，而他对于人的根本的研究，则是人同烦恼的妥协方式。他对“人际关系的破裂、人与人之间和人与周围世界的突然异化”更感兴趣。现代生活构成了他的影片的背景，而在这个背景前生活着的人，是一种孤独的、精神空虚的人。他注重人物的探索，并认为世界使它的人物获得色彩，而不是人物从世界中获得色彩。这便是他同新现实主义影片创造的根本区别。他对于人物的孤独的表现，以影片拒绝使用很多对白和语言的处理方式来加以体现。他认为讲的越多越清楚，也就越没有意味。他的影片对于孤独所生存的环境的设计，在视觉处理上也是不同寻常。他喜爱现代建筑的光滑和坚硬，而那种冷冰冰的异化的表面，便构成人物在戏剧性时刻所感到的那种空虚的隐喻。

    安东尼奥尼有许多非常重要的代表作品如《奇遇》(1960年)、《红色沙漠》(1964年)、《放大》(1966年)等。其中《红色沙漠》在世界电影史上是非常重要和突出的影片，他描写一位因车祸受刺激而失去心理平衡的人所意识到的社会。这个社会的自然色彩是人物的主观感受，它随人物的心理变化而变化，有着非现实、超现实的色彩。安东尼奥尼对于色彩的大胆、反现实的使用，令电影评论界赞叹不已，马赛尔，马尔丹则称《红色沙漠》是“电影史上的第一部彩色片。”