【学艺网 81art.com】精彩巨献,《当代戏曲演剧空间的新创造(四)》。本年度有关学戏剧最巨实用价值的专业资料,由学艺网专栏作家播音主持老师,携手爱心公益大使陈家伟和可爱的小布丁yuanying联袂推出,点击率高达274次,已有256人付费查看并下载。作品发表日期:Thursday, September 29, 2011 18:01:23;文章更新时间:Sun, August 05, 2018 03:09:47 GMT;作品分类浏览目录:艺术辅导;作品关键词:学戏剧,学戏剧和戏曲文学;作者所属频道:学习资料。如对本文内容有任何疑义或建议,请在学艺论坛提出。
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在本届艺术节上,剧目完整性的追求普遍显现。戏曲舞美领域在多元化、多样性的艺术追求中,在面对现实基础上又作了一次回归与升华,向着更高水平的现代写意观探索。不少戏剧行家都已有了这样的共识:戏曲本质上是“开放”的艺术;要以“一戏一格”的客观、宽容眼光来看待戏剧剧目创作和舞美设计;戏剧舞美只要能与剧目整体追求和需要相匹配相吻合,能准确表现剧情、烘托人物、给人以审美联想,就应得到实事求是的评价。当然,有些问题仍值得探讨。
不同的剧作有不同风格和审美特性,二度创作者完全可以根据不同剧本来寻求剧目总体风格的定位,根据自身的艺术追球取得了预期的戏剧效果。
名日“草根越剧”的《九斤姑娘》,其舞台设计较好地展现了具有地域特色的水乡民俗风情。采取中国连环画的平面绘画手法,形象略有夸张、变形,表现出具有生活气息的“草根味”;舞台空间讲求简练而实用,所确立的基本景物形象在推拉、转动中产生组合变化,使得戏剧空间较为灵活自由。作为戏曲现代戏,此剧服装设计既体现了“戏曲化”,又不失造型的现代美和人物形象的个性美,为塑造人物形象,烘托人物性格,表现戏剧主题起到较好效果。设计者吸收传统年画和杨柳青的民俗画的某些特点,色彩夸张有度,纹饰讲究,把民俗的、戏曲的、剪纸的、版画的、漫画的等多种图案选用在不同个性的人物服装上,让观众看到的是一幅幅形象鲜明的小人物群像。
评剧《我那呼兰河》具有动人心魄的艺术感染力,为地方戏的现代化作了成功的探索。导演找到了一把诗意地开启全剧哲思的钥匙,让“呼兰河”成为生死相依、生生不息的精神象征体,成为一个重要的诗化的“意象”,成为生发整个演出的多种具体形象的“种子”。舞美注重对剧作内在精神的侧重,在营造戏剧情境,推进剧情,外化人物心理空间,配合演员塑造人物方面起到作用。美轮美奂的舞美、灯光配合表导演,在整体上刻意追求一种诗化的风格,较好地体现了意境美。
除了前文点到的一些作品,还有许多舞美也都颇具个性特色。评剧《寄印传奇》、京剧《响九霄》“戏曲化”的舞美、灯光都用在了表演需要的点上;晋剧《傅山进京》意在用景片隔离方式表现“隔阂”,为结局的“和而不同”加强戏剧性展示;越调剧《老子》意象化的舞美烘托着人物性格的深化,深沉中融合道家文化;琼剧《下南洋》将异国风情的展现和人物情感开掘紧紧相连;河北梆子《女人九香》、陇剧《苦乐村官》、花灯戏《梭罗寨》,装饰性风格散发浓浓民族味;京剧《生活秀》、越剧《女人街》夸张生活、凸显时尚,不忘配合剧情。川剧《李亚仙》,秦腔《大树西迁》,京剧《下鲁城》、《飘逸的红纱巾》,豫剧《村官李天成》、《大明贤后》,粤剧《刑场上的婚礼》,湘剧《古画雄魂》,婺剧《梦断婺江》,黄梅戏《风雨丽人行》,潮剧《还官记》、《东吴郡主》,吕剧《大唐黜官记》,评剧《宰相胡同》,山歌戏《桃花雨》等,它们的舞美在创作观念、手法和样式感诸方面,不尽相同,但都以自己独特的舞美语汇和较强的艺术表现力完成了一次次演出生命的创造。
舞台灯光设计在本届艺术节也有明显改观。淡化灯光主体意识,注意剧种特点,回归戏剧、戏曲本体意识有所增强。不是照搬而是借鉴西方话剧灯光美学理念和手法,回到戏曲艺术自身特性上来,回到具体的剧目上来,回到它和布景的密切、默契配合上来。多数剧目的灯光设计与景物造型较为协调。在简约、透亮中理性地诗化舞台,义无反顾地突出表演,在为帮助演员塑造人物,外化色心理活动,营造人物心理空间诸多方面可圈可点。服装、化妆也很好地顾及到人物个性、特点,戏剧综合艺术的完整性的建设出了力。注重传特性的同时,顾及了时下观众的审美口味。