解构之后的“在场”（二）

    山姆·谢泼德后期的戏剧大都发生在“真实”和“幻想”、“在场”和“再现”的“中间地带”。破碎的家庭以及“美国梦”的幻灭等传统的主题、现实主义的对话与舞台上意象的嬗变和虚实结合的背景形成了一种有趣的统一。《真正的西部》(1980)一剧发生在加利福尼亚南部郊区一座中产阶级民宅。在这里，剧作家奥斯丁巧遇他在莫哈维沙漠流浪的哥哥李，二人构成了荣格理论中的有意识的自我和受压抑的影子的二元对立体，在此剧中分别代表艺术的本真／在场与模拟／再现。在阴差阳错中，李说服了前来和奥斯丁签订合同的好莱坞制片人索尔，以自己在西部的经历作为蓝本来编写一部“真实”的电影。于此同时，奥斯丁逐渐释放压抑的野性并决定远离文明世界，和李一道回归“真实”的沙漠。在接下来的几幕里，二人经历了尖锐的冲突和角色的交换，在互相斗争的同时都试图将对方融人自我当中。戏剧的最后一个意象—一奥斯丁用电话线勒住李的脖子，二者对峙的身体凝固在渐暗的灯光中——反映了剧作家对于“本真”的渴望以及对于文化姿态和话语已经取代“本真”的冲突状态的认知。

    同时，舞台上的演出似乎也在呼应着戏剧的主题。在第八场，奥斯丁为了证明他尚未泯灭的野性，深夜潜入邻居家偷了一打吐司机，他把它们一一排列在厨房的水槽旁。当被文字所困扰的李用高尔夫球杆敲碎打字机的时候，奥斯丁将面包一片片地放进每一个吐司机里。之后两个人的对话经过精确的时间计算，以便在对话结束时，面包机逐一吐出面包。观众在目睹这一超现实的景观的同时听到了舞台上的真实的声音，闻到了四下弥漫的烤面包的香味。这样由听觉和嗅觉带来的“在场”感和视觉意象带来的“疏离”感使观众声产生了在此又不在此、真实又虚幻的双重体验。此外，贯穿全局荫的蟋蟀的浅吟和土狼的嚎叫，消弭了家庭和野外的分野，也考验着观众对于现实和幻想的判断。