1948—1966：“希区柯克症候”（1）

1948—1966：“希区柯克症候”
 

前文所述的历史和人物，并非我刻意把电影史“传奇化”。历史面向细节的充分展开，往往有助于我们发现电影史的现实意义。梳理、揭示和阐述“迷影文化史”的目的，并不是为了夸张历史，而是通过这个特殊的历史，返回来帮助我们思考今天电影面临的种种问题。到底如何定义“迷影”（cin　philie）？“迷影人”（cin　phile）与一般影迷到底有什么区别？“迷影影片分析及电影评论范文人”（critique cin　philique）在评论影片时，比其他影评人有什么特殊之处？我们就让希区柯克——这位世上被谈论最多的导演——曾引发的一系列争论来回答我们的问题。
    

所谓“希区柯克症候”（syndrome d’Hitchcock），不是要谈希区柯克的电影，而是希区柯克在迷影运动中所激发的一种特殊电影批评现象。希区柯克在电影史上有着毋庸置疑的贡献，对迷影文化史，希区柯克的贡献就更加特殊，因为他的存在像“显影药水”，让“迷影情结”的面目在一系列电影批评争论中清晰起来。
    

二战结束后，通过亨利•朗格卢瓦和安德烈•巴赞等人的努力，法国迷影运动轰轰烈烈、如火如荼。但是，与路易•德吕克的年代相比，这个时期的迷影运动有一个重大的差别：德吕克时代的对手是“观念敌人”，是整个社会对电影的偏见和蔑视。但到了1940年代末，人们早已不怀疑电影的地位和血统，在这个时期，迷影文化阵营内部发生了严峻的分化。苏珊•桑塔格所说的“cinelove”卷入种种复杂的电影现象中，这场观念分化、对立以及冲突，暴露出早期迷影文化积累的“迷影情结”的弱点，当然也促使混沌不清的“电影之爱”明晰起来。
    

你很难想象二战后那几年，法国人是如何评价希区柯克的。 1945年到1948年间，共有六部希区柯克电影在法国上映（其中几部拍摄于二战期间），但却没有一篇正面影片分析及电影评论范文。当时的希区柯克就是“money-maker”、“perfect artisan”的同义词。直到1948年7月，《电影杂志》才发表了第一篇正面评论希区柯克电影的文章，作者是杂志的创办人让—乔治•奥里大成（Jean-George Auriol）和雅克•多尼大成—瓦尔克洛兹。当时的法国人对待希区柯克，根本不像我们今天想象的那样，像发现意大利新现实主义那样毫无保留地赞扬他，反而是格外小心翼翼、避而远之。在1940年代，法国最活跃、影响最大的电影杂志是《法国银幕》，这本杂志创办于1943年夏，起初作为法国左翼抵抗组织支持的《法国文学》中的一个电影专栏。二战结束后，《法国银幕》于1945年7月正式成为独立出版的电影周刊。在杂志复刊之初，《法国银幕》就以一份不容置疑、无可争议的编委会名单在文化界树立了权威。这本杂志的编委有阿尔贝•加缪、萨特、安德烈•马尔罗、亨利•朗格卢瓦、马塞尔•卡内、让•贝克、莱昂•摩西纳克和乔治•萨杜尔。