【学艺网 81art.com】精彩巨献,《探讨舒尔茨对于舞台艺术的观点》。本年度有关剧场最巨实用价值的专业资料,由学艺网专栏作家播音主持老师,携手爱心公益大使陈家伟和可爱的小布丁yuanying联袂推出,点击率高达285次,已有377人付费查看并下载。作品发表日期:Thursday, September 29, 2011 17:25:44;文章更新时间:Sun, August 05, 2018 03:06:28 GMT;作品分类浏览目录:艺术辅导;作品关键词:剧场,舞台表演和人物塑造;作者所属频道:学习资料。如对本文内容有任何疑义或建议,请在学艺论坛提出。
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在舞台上以现实为尺度只能碰壁,象征才是开启这个世界的钥匙
在设计形式上节制和消解描绘性因素,采用纯极简的造型手法的同时,舒尔茨的舞台设计常含有强烈集中的视觉隐喻。他2008年为柏林意志话剧院设计的《万尼亚舅舅》中,极端自我、神经紧张的剧中人物,被置于狭窄、封闭、泥土般褐色的盒子里,周围没有门窗,彼此无法逃避。强化了人物在这台三个半小时演出中的处境。舒茨当年为同一剧院设计的《海鸥》,主体布景是一块夜晚般漆黑的墙板,看上去像是耗尽了所有的热情和所有色彩,演员的身体更加裸露和没遮掩,在舞台前部类似排练用的灯光下,演示着他们生存希望的消失。剧终场景中,所有演员凝固地依附在黑墙上,残忍地揭示了剧情中的冲突。
舒尔茨指出,出现在舞台上的一切都是被呈现的、被选择过的和隔离的,所以自然地会被赋予一种额外的意义。他举例说,如果你看到一个苹果在桌子上,随之会有逐出乐园的联恭想。正如贝克特小说《瓦特》中所说:“没有象征便没有意图。”如果这种象征的能量可以关闭,那就意味着一个形象不会再有别的含义。
高尔基的《夏日来客》被认为是契诃夫《樱桃园》的续篇,描写一群同病相怜的资产阶级在夏季别墅消磨时光,他们与契诃夫剧中角色一样,仍在梦想更好的生活,然而面对的是希望幻灭和允诺无法实现的世界。与契词夫不同的是,高尔基在这作品里以无情和讥讽取代了前者的诗意和美,预示了即将到来的社会变化。
舒尔茨设计的《夏日来客》再次使用了他近十多年来惯用的盒式造型结构,特别之处在于,舞台布景后墙上呈现的方孔,在2小时50分钟的演中,以观众几乎难以察觉的速度从一侧向另一侧缓缓持续移动,直至剧终再次缩窄为一条缝,然后完全消失。方孔在移动由中呈现了后区平放的一棵连根拔起的松树,从树冠、树干到树根不同位置的局部。舒尔茨在这里嘲讽性地借鉴了瓦尼塔斯象征主义静物画手法。他用被伐倒的树,隐喻社会变革到来之前的剧中人物在等着腐烂。这一设计提供了一种表现时代制约和人们感受的片断性质的宏大景象。也就是说,在生活流逝过中,我们无法观照全局,只能获得各种洞察。《夏日来客》的布景因素还呈现了随着年代顺序舞台布景中越来越增强的破坏,在舞台上留下了这种印记包括:一辆女式脚踏车,一个洗衣筐;衣服、电池和空瓶子等。
在《马克白斯》演出中,布景也是空大的黑盒子结构,所有演员都使用白色和棕色的塑料贴面桌子,红塑料椅子,开始布局像是在阅读。在背景位置,一幅巨大的白纸缓缓地前辩后飘动。不久后,它便被撕在台板上,吊挂纸的横杆像表针一样仍在继续转动。在最后的战争场景芝前,演员手持高的绿叶葱茏的树枝站在观众面前长达五分钟,合着鸟的呜叫声,创造了一幅迷人和谐的大自图景。提醒人们若干年后战场将重又是这样的和平景象。
2000年舒尔茨为《海尔布隆的凯西》演出设计的活动金属立方体,是他从那时至今的舞台布景中不断重复使用的一系列活动造型的开始。他从创造了——种空间,使他能够编排组织一系列给人印象深刻的运动——例如,当演出结尾两个婚L面对面地并置到一起,转台使一直与斜坡并行的椅子和身体,转动成对角线位置,在这里至关重要。包括这一作品在内的所有舒尔茨的布景,特别视观看行为。他使用简单的几何图形组织观众视线,两维或三维的框架,圆环,鲜明的并行和轴线结构,他的布景像独具匠心的、单纯的建筑系统中的因素。
舒尔茨与导演格施在杜塞尔多夫话剧院合作《名字》(Name)与《有人将至》(Someone Is Going to Come)是挪威剧作家琼·福赛的作品。这两个戏呈现了一种黑暗的、嘲讽式的对生活的洞察,这种生的特点是孤独、无法交流和人们彼此背弃。剧本人物置于遥远的北方景色中,从中已能感受到这种环境决定性的影响。舒尔茨在这两个戏的设计中,避免任何海湾神秘主义或社会浪漫主义的粗劣方式。他采用了两个强化宽银幕形式的布景:浅匣形的布景用于《名字》,作为一个功能性的普通居室,而为《有人将至》的设计是一个巧妙的透空装置,以金属骨架为基本结构的长方形山墙屋顶房间,其中悬挂着四个门,从左至右横贯客、厨房、营业室直到卧室,像是一幅立体的建筑图。在这两台演出中,舞台设计帮助强化了压抑的围,也注主人了一种恶意的嘲讽。《名字》中的房间也不仅是家或住宅,还被用做一种产生共鸣的空间,在其中,脚步声和门的咔嗒声伴随着角色的沉和对话,就像是打击乐器伴奏。舞台后墙上窗外的景色,更多的是角鲤状态的反映,起到一个引人注意的大投映屏幕的作用。此外,舞台灯光也使得人物不时与自己巨-大的阴影面对。舒尔茨和格施在这里强调了剧中描写状况的典型性质,他们的舞台处理避开了任何特定阶级或地域的具体性。《有人将至》中透空的房间正像人物可怕的欲望,足以表现孤独的挫败感。演出中夫妇的视线一流连在观众席——剧本规定中海的方向。一切看上去都在飘浮:不只是被看不见的绳挂在墙的画和照片,以及门窗,而且还有人——类似缪尔·贝克特或托马斯·伯恩哈德剧本中的鬼魂角色,他们威胁地飘入沉默中,不久之后情绪“爆发”。