话剧《切·格瓦拉》的赏析

话剧《切·格瓦拉》的赏析

　　《切·格瓦拉》是着名剧作家黄纪苏、张广天等人经过两年集体创作的现代诗剧，虽然看起来是一个人物传记性质的话剧。其实剧情里面没有很多格瓦拉的现场情节，而是以格瓦拉的生平故事为由头组成的一个论坛，探讨人性、革命、乌托邦、贫富、效率、历史、人种、网络、股票等问题，把吟唱、诗歌、朗诵、对话、投影、形体造型等舞台语言为一体，虽然场地狭小，道具简陋，但主创人员用他们火一样的热情把每一种艺术样式都推到极至，整合成为一个实验性很强的话剧作品，让观众感到耳目一新。

　　首先来介绍一下创作这部话剧最核心的人物--这部剧的导演--张广天。他于1966年7月生于上海。85年，曾组建"再见"创作组和"太阳同伴"城市民谣演唱组，此为上海最早的民间现代乐队。90年初，从事唱片制作和影视戏剧的音乐创作，为十几张唱片配曲、制作，为多部电影和数百集的电视剧作曲。93年，中国音乐家音像出版社为其录制出版了个人专辑。此后，转入舞台剧创作实践。2000年，张广天导演了《切·格瓦拉》，一炮打红，成为知识界、思想界的风标。在创作之外，张广天还进行相关的理论研究，包括几个方面：汉藏音乐体系、工业化时代的民间音乐、现代唱片工业、样板戏、人民戏剧美学。2005年创作"理想主义三部曲"，由三个独立的剧目组成，分别是《左岸》、《切·格瓦拉》、《圣人孔子》。另外一位主创--黄纪苏，作为这部剧的编剧，也起着不容小觑的作用。黄纪苏，社会学家、剧作家。曾经编创的剧本：《爱情蚂蚁》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《切·格瓦拉》。很多人见到黄纪苏都大感意外。因为《切格瓦拉》剧"对举世关注的大事、貌似神圣的扮演、深奥的理论、复杂微妙的关系，往往以时下流行的语汇出之，化抽象为具象，寓大雅于大俗，奇思妙想，常令人惊叹不已"，未想竟出自这样一个瘦弱的男人之手。而他言谈中的朴实和谦虚，和《切格瓦拉》剧中他刻画的反面角色的伶牙俐齿相比，倒真的更难让人相信。然而，可以肯定的是，《切格瓦拉》在新世纪掀起的高潮，和他作为一个知识分子，对我们生存的环境，有切身的体会、深刻的认识、独到的感受，不无关系。

　　黄纪苏和张广天在话剧领域是以探索者和实验家的身份出现的，他们当然不会用传统的话剧形式来演绎这样一个传奇人物。此前他们已经创作过两部口碑不坏的实验话剧《爱情蚂蚁》和《一个无政府主义者的意外死亡》，尤其后者，是９８年度诺贝尔文学奖获得者达理奥o福的作品，其内容和形式都与格瓦拉有相似之处，于是他们义无反顾地继续进行实验话剧的探索，并依然采用了"大拼盘"的舞台形式，把各种艺术手段融于一体，让观众在不到两个小时的演出中欣赏到多种艺术形式，还可以感受到思想的冲击，可谓匠心独运。

　　关于格瓦拉，作为古巴领袖--切格瓦拉1928年出生于阿根廷一个声誉卓着的家族,1952年他正在攻读医学时休学一年环游整个南美洲。在这次旅行中,格瓦拉开始真正了解南美洲的贫穷与苦难,他的国际主义思想也在这次旅行中渐渐定型,认为共产主义是解决当时拉美种种困难的唯一途径。格瓦拉成为马克思主义革命者和古巴游击队的领导人,在他的帮助下,卡斯特罗在古巴建立了社会主义制度,"切"是古巴人民对他的亲切称呼。而后格瓦拉又为了全世界的革命事业而毅然放弃舒适的家境,重返革命战场,1967年格瓦拉战死于玻利维亚。切·格瓦拉作为一个富有浪漫主义气息的伟大革命者,成为20世纪60年代中国年轻人崇拜的革命偶像,甚至成了划分中产阶级或者先锋知识分子的象征符号之一。

　　《切·格瓦拉》的演员阵容并不强大，分别由三个男演员来叙述、模拟格瓦拉的生平，由四个女演员作为论战的反方，提出各种具有"反动性"的问题与格瓦拉论战。演员们都不是单一角色，承担着多种任务，一会儿是串场的小丑，一会儿是激昂的抒情者，一会儿又是格瓦拉游击队中的战士，整个剧场不断利用灯光的变换和道具的更替来制造不同的气氛。论题的开放性是最有震撼力的艺术特点之一，从人种的不同到世界经济一体化，从革命的破坏性到泡沫经济的破坏性，从高级领导人的工作作风到小姐太太的美容大计，无不给予深切关注，并用独到的讽刺技巧对现实生活中的可鄙现象进行无情的抨击，台词泼辣"狠毒"，听者心有所悸。