戏曲创作与理论的本体回归（八）

    戏曲理论方面也是这样，油理论前沿的话语和思想不是咀嚼历史旧题。不是搬用套用话剧、西方戏剧理论，而是立足戏曲本体，找到戏曲理论自身的话语，努力建立中国自己的、民族的戏曲理论体系。这是值得我们关注的。学者们开始注意和重视戏曲与话剧的差别，比如戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系，指出“从行当、程式出发来寻找、表现人物，和从人物出发来寻找行当和程式，二者当然都走得通，在实践中也是交错纠杂说不清楚的，但是二者还是有比较大的差别的。前者更加纯粹、更加戏曲化”。“戏曲是程式的艺术，我们不能只是拿程式动作来为我所用，为塑造人物服务，而是同时要有用人物来展示、丰皇富行当、程式的意识。我们应该让行当、程式来说话，让行当、程式还魂，附魅在人物身上，来展开人物、表现人物，借助行当、程式，我们可以抵达人物意想不到的深处。借助行当、程式，演员也可以让它们把自己带到意想不到的更远更深的地方。这才往往是戏曲表演特有的魅力，难以企及的魅力。这就是说我们然要有人物思维，但要用行当、程式来思维，或者说演员和他塑造的人物，要被行当、程式思维。我们要去发现人物原本就是生长在行当、程式里边。借着人物，行当、程式可以展现自己深厚的内蕴和无穷的表现，发挥出自己魅力的极致”。这是基于戏曲创作和理论近年的实际、一种理性和深人的认识、阐发，是一种基于与话剧区别的思索和探求。当然这样的先行者；乡<先知者不可能是普遍性的，因为越是先行的、前卫的，就越是少数的、个别的，但是应该捕捉这样一种学术趋向，有这样一种发展和趋向是非常难能可贵的。在一个文化与理论多元的时代，在一个有深厚戏曲积淀的国家，需要建立属于自己己民族的、具有原创意义的戏曲理论体系，真正揭示出戏曲的本质和美学精神。