四是烘托法：即用群众演员烘托主要角色。 在人物众多、场面宏大的舞台上，演员服装要组织有序，使主要人物形象不至于被人群所淹没。般是将群众服装的颜色用弱对比的方法统一在...[详细阅读]

三是色彩、造型变异法：指形象、色彩对比法。 在众多的群众中，主要人物的服饰、造型和色彩应尽量区别于次要人物的服饰造型和色彩，使其产生明显差异，会令观众耳目一新。产生...[详细阅读]

二是视错前移法：利用色彩的视觉错，突出主要人物。 在生活中，离我们同等距离的大小相同的色块，由于冷、暖、明、亮的色感不同，会产生前移或后退的错觉，一般人会感到亮度在...[详细阅读]

戏曲是以演员为核心的表演艺术，舞台上的服装是为演员所扮演的角色而服务的沟，而主要角色又是贯穿全剧的中心，因此，设计师必须尽最大的努力，突出主要角色。 首先运用色彩在...[详细阅读]

戏曲服装的作用协助强化戏剧动作（一） 戏曲服装的作用协助强化戏剧动作（二） 戏曲服装的作用协助强化戏剧动作（三） 戏曲服装的作用协助强化戏剧动作（四） 戏曲服装的作用协...[详细阅读]

戏曲服装的主要表现法则是它的写意性，它与戏曲艺术的写意的美学原则相契合，戏曲表演在塑造人物形象时以形传意以形达意，通过虚拟的表演来体现出戏曲艺术时空处理上的灵活和...[详细阅读]

再如，水袖是明代服装套袖的夸张方式，以其甩动时形似水波纹故名，水袖技术是指舞动袖的表演功法，在表演上被规范出多达数百种舞法，也是戏曲艺术中的程式动作，成为戏曲歌舞...[详细阅读]

另如：盔头上的翎子，它即是一种盔头上的美饰，又具有外化人物性格，抒发人物心理情绪的表现性功能，《吕布与貂蝉》当中的吕布通过双翎一上一下的颤动，传达出他急切盼望见到...[详细阅读]

国戏曲服装可谓是可舞的范例，在戏曲表演艺术家的手中，服装的大部分都是可以利用的表演工具，例如：戏曲表演中我们常看到演员戴的盔头上的饰物，珠子、绒球、帽翅、翎子等，...[详细阅读]

服饰可以协助戏剧动作，这是因为舞台服装是专门为演员登台表演而设计制作的，它穿在演员的身上，随演员的动作歹展示剧情的，因此服饰有很强的动作性和可舞性。服装设计师熟悉...[详细阅读]

乡土性是一种既土且俗的审美情味，故也称之为乡土情味。我国的地方戏不同于西方自古希腊以来在都市诞生发展的都市育戏剧，它大多诞生于乡村，因此，它大多热衷于表现乡村愚夫...[详细阅读]

现代著名学者袁同礼曾说：夫一代学术之兴，往往有待于新材料之发现，地下古器物固无论矣，即图书之流传，亦显晦有时，其间或存或亡，实与学术升降有关。此话虽是基于现代学术...[详细阅读]

戏曲艺术的经典在20世纪的中国，究竟遭遇怎样的命运？从戏曲艺术经典的现代命运当中我们究竟应该汲取怎样的经验与教训？这也就成为本文所要探讨的问题的一个重要节点。 确实，...[详细阅读]

伟大的人文主义戏剧家曹禺为纪念曹禺百年诞辰而作 在中国近百年的文学艺术历史上，像曹禺这样始终对于人、人类的命运给予深切的关怀；对于人性给予如此执着的探索和深究；对于...[详细阅读]

京剧《四郎探母》的早期形态及其演变从《四郎探母》到《探母回令》 据前引《都门纪略》的记载，《四郎探母》早在道光年问就已流行。这一点应该是可以肯定的。据前引齐如山所记...[详细阅读]

当代戏曲创新是表演程式的创新和发展。 表演的全面程式化是中国戏曲艺术的一条基本特征，也可以说没有程式化就没有中国戏曲。程式化体现在文学、音乐、舞蹈等等各个方面。随着...[详细阅读]

通过九艺节，不难发现近些年来，不少舞美工作者，怀着敬畏之心对待戏曲传统，同时，既沉潜又能化出，将当代审美情趣巧妙融合中，告别僵化，脱离粗俗，量体裁衣，因戏而异，戏...[详细阅读]

德国哲学家伽达默尔在对待经典的流传上有着鲜明的态度。他重视历史传统对于现实的影响，尤为强调经典超越时间的永恒性。不管古典型概念怎样强烈地表现距离和不可企及性并属于...[详细阅读]

网络与戏剧之间的联系，也是城市与戏剧之间关系的一部分，网络与小剧场之间的联系在近年来展现出了日趋密切、蓬勃发展的势头。如果将10年前北京人艺将首部风靡一时的网络小说...[详细阅读]

制播分离及其对电视文艺节目形态的影响、节目的“活动化” 赛季节目的特点。 ...[详细阅读]