在五四阐释史中，官方话语和知识分子话，语基于不同的意识形态和精神需求，共同打造了五四的胜利光环。但实际上并不尽如人意，就本文所论的丈戏剧革命而言，就很难得出新旧／...[详细阅读]

即便是偶尔形成交锋的审美论争，也因双方各执不同标准而得出相反评价。在新青年看来，中国旧戏最不讲究经济的方法：中国戏台上，跳过桌子便是跳墙；站在桌子上便是登山；四个...[详细阅读]

（二）行家里手的理强势怯 五四是一个诉诸情感的时代，激情呼号比冷静说理往往更为正义和有效，诸多论争在道义而非审美、情绪而非学理的层面上运行。在以旧为耻、以新为荣的历...[详细阅读]

倘若五四新青年对旧戏的批判只流于激情澎湃的集体围攻谩骂，情绪上固然占了上风，但也只是快意于嘴，很难产生令人信服的实际效果。因此，学理上的剖析必不可少，但这也呈现了...[详细阅读]

（一）门外汉的义正词严 五四新青年们博斯年、刘半农、钱玄同、胡适、陈独秀、周作人、鲁迅等几乎都参与了戏剧的论争，但奇怪的是，这些倾情批判者们往往又都以旧戏的门外汉自...[详细阅读]

革命经过梁启超创造性的阐释，成为与进步相关的积极用语渗透到社会生活改革中。革命以改良的亲和面相，成了深人人心的历史进步话语。但当年梁启超尽量使革命软化，摆脱传统政...[详细阅读]

基于开通下层民智的需要，陈独秀关注戏曲甚于诗词小说，并以一贯的惊人之语认定戏馆子是众人的大学堂，戏子是众人的大教师，看到了戏曲对民众心理巨大而迅速的影响而诚心诚意...[详细阅读]

被三界革命一并挟带出来的曲界革命，其变革的力度和实际隋况，革命的面目更加模糊。一篇失名的文章或许可代表当时知识界近乎无名状态的共识：故欲善国政，莫如先善风俗；欲善...[详细阅读]

戏剧变革的论争虽然在五四时期最为激烈，但戏剧变革的动议和实践却并非始自五四而是清末民初，陈独秀在两个历史时期对于戏剧变革近乎相反的主张，正鲜活地表征了中国思想文化...[详细阅读]

革命是20世纪中国的关键词和流行语，但并非只有暴力流血的恐怖面相，除了推翻的意图与实践以外，有时只是变革者实施改良的另一种流行化表达。尤其在20世纪中国国思想文化领域的...[详细阅读]

戏曲舞台意象的诗性品格谈杨小青的导演艺术 回首二十世纪二十年代，越剧艺术曾在袁雪芬等艺术家的率领下进行过前后两次重要的革命，这两次革命的产物就是越剧《红楼梦》和《梁...[详细阅读]

多元化剧种格局的形成（一） 多元化剧种格局的形成（二） 多元化剧种格局的形成（三） 多元化剧种格局的形成（四）...[详细阅读]

坊邑之禁与队戏歌舞戏形态（一） 坊邑之禁与队戏歌舞戏形态（二） 坊邑之禁与队戏歌舞戏形态（三） 坊邑之禁与队戏歌舞戏形态（四） 坊邑之禁与队戏歌舞戏形态（五）...[详细阅读]

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无论是溯曲源诗，还是以小说描摹戏曲，其实都显示了文人对戏曲话语权的把握。将戏曲置于各种文体兴衰嬗递的动态过程，是一种流变的文学史观，但同时也是一种机械的一元论的文...[详细阅读]

戏单，是旧时的剧场（戏园）或剧团（戏班）印制的一种单页宣传品，近似于现在的演出说明书、节目单。民国时期的戏单，一般上书演出剧目及演员阵容、演出的时间和地点、门票价...[详细阅读]

其实，自20世纪初的戏曲改良开始，传统戏曲就在其不断的适时应变的同时还一直进行着自身的经典化的实践和努力。 所谓经典化(canonization)，也就是在戏曲的编演创作当中基于对自身...[详细阅读]

人类艺术发展的历史告诉我们，任何一种艺术都在不断的继承、飽创新和发展变化之中获得新的生一成不变的艺术样式几乎是不存在的。所以笔者认为，中国戏曲的发展必须在保持自己...[详细阅读]

对戏曲的剧场效应的发现使得晚清改良派（指政治倾向）知识分子的小说中国理论遭到搁浅，而戏曲因其独特的存在方式，遂成为晚清中国叙述的重要载体，晚清知识界对剧场国家效应...[详细阅读]

功利性弊端 中国现代戏剧教育事业是在民族矛盾愈演愈烈的时代语境中发展起来的，因此作为其附丽的戏教育思想也必然因是而发生调整和改变。尽管以一新人心为指归、借思想文化以...[详细阅读]